بلاك ساباث: الدليل الشامل لإرثهم وصوتهم وتأثيرهم

ما هي القصة الحقيقية وراء فرقة بلاك ساباث - التي يُقال إنها أكثر فرق الهيفي ميتال تأثيرًا في تاريخ الموسيقى؟ لأكون صريحًا تمامًا: لم يكن تعارفي على بلاك ساباث في قبوٍ مُظلم مُحاط بأسطوانات فينيل برائحة الباتشولي والبخور (مع أنني مررت بهذه التجربة بالتأكيد). بل كان ذلك في أوائل مراهقتي - في منتصف رحلة العودة إلى المنزل ليلة الجمعة بسيارة فورد المُزعجة التي يملكها عمي، وأغنية "بارانويد" تُذاع على الراديو، وفجأة أصبح العالم يبدو... مختلفذلك الخوف المُثير، ذلك اللحن المُؤثر - غيّر طريقة سماعي لكل شيء. هل تتذكر أول لقاء لك مع فنانٍ غيّر قواعد اللعبة؟ إنه شعورٌ غريزي.

منذ ذلك الحين، فقدت العد لعدد المرات التي صادفت فيها أعمالهم - سواءً أثناء تجوالي في متاجر التسجيلات أو بحثي عن مشاريع احترافية حول الابتكار الثقافي. من تجربتي، هناك شيءٌ غريبٌ في كيفية نجاح بلاك ساباث في الظهور بهذا الشكل خطيرومع ذلك، تبقى خالدة. فلماذا تُعتبر هذه الفرقة مهمة بعد عقود من ألبومها الأول؟ كيف ابتكرت مجموعة من شباب الطبقة العاملة من برمنغهام نوعًا موسيقيًا كاملًا، ولماذا لا يزال هذا الاختراع يُلهم المستمعين (ويُزعج الآباء) بعد خمسة عقود؟

تعريف فرقة بلاك ساباث: من هم؟

من السهل ترديد كلمات مثل "رائد" و"أسطورة"، لكن فرقة بلاك ساباث تتربع على عرش هذه الفرقة لسبب وجيه. تأسست الفرقة عام ١٩٦٨، وكانت تشكيلتها الأصلية تتألف من أوزي أوزبورن (غناء)، وتوني أيومي (غيتار)، وجيزر بتلر (باس)، وبيل وارد (طبول).1صدر ألبومهم الأول الذي يحمل اسمهم عام ١٩٧٠، مُلقيًا بظلال معدنية على حقبةٍ مهووسةٍ بقوة الزهور وموسيقى البوب المتفائلة. أكثر ما يُلفت انتباهي هو أنهم لم يكونوا يهدفون إلى إطلاق حركةٍ موسيقية؛ بل كانوا بالكاد يكافحون من أجل البقاء، مُجسدين الملل الصناعي وقلق ما بعد الحرب العالمية الثانية وإبداعهم الفطري.

إذا كنتَ جديدًا على موسيقاهم، فإليك لمحة عامة: تُعتبر فرقة بلاك ساباث الأب المؤسس لموسيقى الهيفي ميتال، وهو نوع موسيقي لم يكن له اسمٌ في أغلب الأحيان عند انطلاقهم. تتميز موسيقاهم بلحن آيومي المميز ذي النغمات الهادئة والغامضة، وغناء أوزبورن المُرهِق، ومقاطع الإيقاع الكثيفة، وكلماتهم المُشبعة بالخوارق والكآبة والواقعية.

جذور برمنغهام وسياقها الثقافي

لقد نشأت في منطقة ميدلاندز الإنجليزية (حسنًا، في حالتي، على بعد بضع ساعات فقط من خط السكة الحديدية)، وقد أذهلني دائمًا كيف كانت برمنغهام - السخامية، والطبقة العاملة، والصلبة - بمثابة بوتقة لجماليات السبت.3هل تريد الأصالة؟ لا شيء أكثر واقعية من أربعة أطفال، يواجهون جميعًا آفاقًا مهنية قاتمة، حوّلوا واقع المدينة الصناعي بعد الحرب إلى هجوم موسيقي طليعي على التفاؤل.

ليس الأمر مجرد حديث عن الحنين إلى الماضي: فقد شكّلت هذه البيئة صوتهم وقصصهم - حيث كان الهروب يعني قول الحقائق القاسية، لا تجميل قسوة الحياة. إذا سبق لك أن استلهمت الإلهام من بدايات غير مبهرة، فستلاحظ نفس التفاعل الإبداعي هنا.

اختراع المعادن الثقيلة

يتفق معظم مؤرخي الموسيقى - على الرغم من الجدل الذي لا ينتهي في كل معرض للتسجيلات - على أن بلاك ساباث هو من اخترع الهيفي ميتال.4قد تجد حججًا لصالح ليد زيبلين أو ديب بيربل، لكن ثقل ألبومات ساباث الأولى والثانية الذي لا يُقاوم، والمليء بالتشاؤم، هو ما يُرسّخ هذه الفكرة. بصراحة، أتردد: صحيح أن زيبلين كانت تُغازل الثقل، لكن ساباث... متجسد صدر ألبومهم الأول في 13 فبراير 1970 (يوم الجمعة 13، وهو أمر يبدو مقصودًا، حتى لو لم يكن كذلك).

كان الكثير مما سيُعرّف "الميتال" لاحقًا ابتكارًا عرضيًا. فبعد أن فقد آيومي أجزاءً من أصابعه في حادث مصنع، اعتمد أوتارًا أخف، وابتكر عن غير قصد ذلك اللحن المميز ذي النغمة المنخفضة. أما صوت أوزبورن - الخام، الحزين، وغير المدرب جيدًا - فقد أصبح نقيضًا مثاليًا لكثافة الموسيقى. (هذا هو بالضبط نوع الحدث الذي تحلم به فرق الإبداع المحترفة: قيود إجبارية تُطلق العنان لأصالة لا تُصدق).

• نغمات الجيتار المنخفضة: أنجبت صوتًا كان ثقيلًا ومظلمًا وتخريبيًا.
• الظلام الغنائي: وبدلاً من التفاؤل المعتاد في الستينيات، غاصوا في الموت والحرب واليأس.
• الهياكل الطويلة والتقدمية: رفضت أغانيهم الالتزام بتنسيقات الراديو القياسية، مما أدى إلى طمس الخطوط الفاصلة بين موسيقى البلوز والميتال البدائي.
• موقف معادٍ للتقليد: كل شيء، بدءاً من أغلفة الألبومات وحتى عناوين الأغاني، كان يتحدى الذوق السائد.

قائمة الأغاني والألبومات الأساسية والأغاني الرئيسية

تخيل هذا: قائمة تشغيل تمهيدية لفرقة ساباث للمستمعين الجدد، مقابل هوس هواة جمع المقطوعات الموسيقية العميقة. لقد أنشأتُ كليهما (عدة مرات في الواقع). لمن يرغب في فهم مسيرة ساباث، إليكم جدولًا واضحًا وبسيطًا لأهم التسجيلات والأغاني - من وجهة نظري الخاصة، وحواراتي مع معجبين آخرين، وإجماع النقاد.

التطور الموسيقي والموضوعات الغنائية

هنا حيث غيّرتُ رأيي حقًا على مر السنين. عندما انغمستُ في فرقة ساباث لأول مرة، كنتُ مهووسًا بالريفات. لكن كلما بحثتُ أكثر ودرّستُ أعمال الفرقة (خاصةً في دروس الثقافة)، رأيتُ كيف ساهمت كلماتهم وتجاربهم في تجاوز الحدود باستمرار.7على عكس العديد من الأعمال المعدنية التي تلتها، فإن أغاني Sabbath نادراً ما كانت تدور حول الظلام في حد ذاته.

• التعليق الاجتماعي: "خنازير الحرب" و"أطفال القبور" ينتقدون العسكرة واللامبالاة الاجتماعية.
• الصراع النفسي: يتناول كل من "Paranoid" و"St. Vitus Dance" موضوعات الصحة العقلية دون تجميل.
• الخوارق والأساطير: "Black Sabbath"، و"Sabbath Bloody Sabbath"، و"The Wizard" كلها تغازل القوى الخارقة للطبيعة (وليس حرفيًا دائمًا).
• الرذائل الشخصية: تعكس العديد من الأغاني الصراعات الموثقة جيدًا التي واجهتها الفرقة.

ما يُبهرني (وما يُفاجئ الطلاب/المعجبين الجدد غالبًا) هو عودة الفرقة الدورية إلى قضايا العجز والاغتراب والبحث عن المعنى. سواء كنتَ مُنظّرًا موسيقيًا، أو مُعالجًا نفسيًا، أو مسافرًا في وقت متأخر من الليل تبحث عن السكينة، فهناك صدى هنا - وهو سبب استمرار هذا الصوت لعقود. ما زال الأمور.

التأثير الثقافي والاجتماعي والإبداعي

من السهل الحديث عن "التأثير" كأمرٍ مُجرّد، لكن لنتعمّق أكثر. ما يُلفت انتباهي حقًا هو كيف لم تُقدّم فرقة بلاك ساباث الموسيقى فحسب، بل غيّرت آراء الجمهور، وألهمت ثقافاتٍ فرعيةً بأكملها، وشكّلت بشكل مباشر كيفية عمل صناعة الموسيقى.9.

• الأنواع الملهمة: دوم، ستونر، سلادج، جوثيك، وحتى بعض فرق الروك البديل تسمي ساباث كمؤثرات رئيسية.
• اللغة البصرية: أغلفة الألبومات، وتصميم المسرح، والتسويق، كلها تطورت بعد صعود Sabbath.
• الروايات الإعلامية: فرضت إعادة النظر بشكل جدي في الموسيقى "المقبولة" وشكلت تحديًا لهيئات الرقابة في مختلف البلدان.
• نماذج الأعمال: دفعت الحركة نحو العلامات التجارية المستقلة والتسويق الموجه نحو الثقافات الفرعية.

الأصوات النقدية والوجهات النظر المهنية

أحيانًا أعتقد أن النقاد لا يعرفون أبدًا ما يجب فعله مع فرقة بلاك ساباث. من جهة، يُعتبرون "آباء الهيفي ميتال"، ومن جهة أخرى، أُسيء فهمهم (أو رُفضوا) أكثر من الاحتفاء بهم. لكن الوضع تغير في منتصف التسعينيات وأوائل الألفية الثانية، حيث أقرّت كبرى وسائل الإعلام والأكاديميون بشرعية الفرقة.

بعد تفكير، ربما غذّت هذه المكانةُ الغريبةُ أساطيرَهم. تُظهر تقاريرُ صناعة الموسيقى ارتفاعًا مُتجددًا في الإقبال على البثّ الموسيقيّ في كل مرة تُقدّم فيها فرقةٌ كبيرةٌ من موسيقى البوب أو الهيب هوب نسخةً من أغنية "ساباث". غالبًا ما أشجعُ فرقَ التسويق والفنانينَ الطموحين على دراسة قدرتهم على إعادة ابتكار أنفسهم مع كل عصر، دون أن يُفرطوا في التملق أو يفقدوا أصالتهم.

ليس فقط "عشاق الموسيقى المعدنية": من يستمع؟

اختبار سريع: فرقة ساباث مخصصة فقط للمراهقين ذوي القمصان السوداء، أليس كذلك؟ مستحيل. جمهورها متنوع بشكل ملحوظ، من الأكاديميين إلى المتزلجين، من جيل زد إلى جيل طفرة المواليد. في مشاريع إثنوغرافيا المعجبين التي أجريتها، يذكر الناس باستمرار سماعهم لفرقة ساباث لأول مرة في لحظات الأزمة أو الانتقال أو تحقيق الذات.

1. المراهقون يتصارعون مع الهوية
2. البالغون العاملون الذين يبحثون عن الحنين إلى الماضي أو الراحة الإبداعية
3. موسيقيون محترفون يقومون بتحليل بنية الريف (لقد جلست في تلك المحاضرات - كانت مثيرة ومرعبة بنفس القدر!)
4. عائلات بأكملها تترابط عبر قوائم التشغيل بين الأجيال

لحظات أيقونية، أساطير، ومفاهيم خاطئة

في كل أسطورة أسطورة. خذ على سبيل المثال شائعات "السحر الأسود"، أو طعن أوزي في الخفاش، أو الجدل الذي لا ينتهي حول "أثقل لحن". لقد ناقشتُ هذه الأساطير في الندوات الجامعية وفي ليالي المسابقات في الحانات. رأيي؟ الأساطير - سواء أكانت صحيحة أم لا - جزء من الإرث. ولكن للعلم: لطالما كان ظلام فرقة ساباث مسرحيًا ورمزيًا أكثر منه حرفيًا.

• لم يمارس أوزي أوزبورن السحر الأسود مطلقًا ونفى مرارًا وتكرارًا وجود أي اهتمام دائم به.
• كانت حادثة الخفاش سيئة السمعة غير متوقعة - وقد ندم عليها أوزي فورًا13.
• تظل التغييرات في الموظفين - من النهضة الإبداعية لـ روني جيمس ديو إلى سنوات إيان جيلان المشؤومة - موضع نقاش ساخن، ولكنها غذت التجديد النقدي.

الإرث والتأثير ومستقبل موسيقى الهيفي ميتال

ما هو إرث بلاك ساباث الآن، ونحن نقترب من منتصف عشرينيات القرن الحادي والعشرين؟ بصراحة: إرثهم في كل مكان، متناثر عبر الأنواع الموسيقية وعلى مر العقود. في حين انقسمت موسيقى الميتال نفسها إلى أنواع موسيقية فرعية لا تُحصى، إلا أن "نموذج ساباث" - النهج المُشبع بالريفات، المُناهض للبطل، والمُطهر - لا يزال أساسيًا. بالنسبة للكثيرين، لا يزال اكتشاف ساباث بمثابة بداية الطريق؛ وبالنسبة للآخرين، فهو منبع حنين أو مختبر حيّ للابتكار الموسيقي.14.

لستُ مقتنعًا تمامًا أن المعجبين سيتجاوزون ساباث. بعد عملي خلف الكواليس في مجال المحتوى الموسيقي والترخيص، أرى أن ساباث يُستشهد به أكثر من بوي أو زيبلين عندما يتعلق الأمر بإلهام الفنانين المعاصرين للريف. يُقرّ الجميع، من ديف غرول إلى كندريك لامار، بتأثير الفرقة على موسيقى الجرونج والروك البديل، وحتى بعض إنتاجات الهيب هوب.¹⁵.

شيء آخر: تُظهر قصة ساباث أن الابتكار ينبع من التقييد والأصالة والاستعداد للمخاطرة. في الموسيقى أو أي مجال إبداعي آخر، يُعدّ هذا نموذجًا يُحتذى به.

قراءات إضافية، موارد ومراجع