黑色安息日：他们的传奇、声音和影响力的终极指南

黑色安息日——这支可以说是音乐史上最具影响力的重金属乐队——背后究竟有什么故事？我得坦白说：我接触黑色安息日的时光，并非发生在某个昏暗的地下室，周围都是散发着广藿香味的黑胶唱片和熏香（虽然我确实去过那里）。而是在我十几岁的时候——一个周五晚上，我开着叔叔那辆破旧的福特车回家，收音机里播放着《Paranoid》，突然间，世界仿佛听到了…… 不同的那种触电般的恐惧，那种即兴的重复——它改变了我聆听一切的方式。你还记得第一次与一位改变游戏规则的艺术家接触的感受吗？那种感觉真是震撼人心。

从那以后，我已经记不清有多少次遇到他们的作品了——无论是在唱片店里闲逛，还是在为文化创新相关的专业项目做调研时。以我的经验来看，黑色安息日竟然能把音乐做得如此出色，这实在有点疯狂。 危险的却依然经久不衰。那么，为什么这支乐队在发行首张专辑几十年后依然如此重要？一群来自伯明翰的工薪阶层小伙是如何创造出一种全新的音乐流派的？为什么这种创造在五十年后依然激励着听众（同时也让家长们感到不安）？

定义黑色安息日：他们是谁？

“先锋”和“传奇”这两个词很容易被随意提及，但黑色安息日能位居榜首是有原因的。乐队成立于1968年，最初的阵容包括奥兹·奥斯本（Ozzy Osbourne，主唱）、托尼·艾欧米（Tony Iommi，吉他手）、吉泽·巴特勒（Geezer Butler，贝斯手）和比尔·沃德（Bill Ward，鼓手）。1他们的首张同名专辑于1970年问世，为那个沉迷于“花的力量”和乐观流行乐的时代蒙上了一层金属的阴影。最让我印象深刻的是，他们并非有意发起一场运动；他们只是勉强维持生计，传递着工业时代的无聊、战后的焦虑和原始的创造力。

如果你还不熟悉他们的音乐，这里可以简单回顾一下：黑色安息日被认为是重金属音乐的鼻祖——而重金属音乐在他们创立之初，大多甚至还没有名字。他们的音乐以艾欧米独特的低沉、阴郁的riff、奥斯本萦绕心头的嗓音、密集的节奏部分以及充满超自然、凄凉和现实气息的歌词为特色。

伯明翰的根源和文化背景

我在英国中部长大（好吧，就我而言，沿着铁路线走几个小时就到了），我一直对伯明翰——煤烟熏黑、工人阶级和粗犷——如何成为 Sabbath 审美的熔炉感到着迷3。你想要真实？没有什么比四个孩子更真实的了，他们都面临着黯淡的职业前景，他们把这座城市战后的工业现实变成了一场对乐观主义的前卫音乐攻击。

这不仅仅是怀旧的谈资：这样的环境塑造了他们的声音和故事——逃避现实意味着直面残酷的现实，而不是粉饰生活的残酷。如果你曾从不那么光鲜亮丽的开端汲取灵感，你就会在这里找到同样的创作魔力。

重金属的发明

大多数音乐史学家都同意——尽管在每一次唱片博览会上都有无休止的争论——黑色安息日基本上发明了重金属4你可能会对齐柏林飞船（Led Zeppelin）或深紫（Deep Purple）有所争议，但安息日（Sabbath）的首张和第二张专辑中那种令人无法抗拒、充满厄运的沉重感才是真正决定一切的关键。说实话，我反复思考：当然，齐柏林飞船（Zeppelin）也尝试过沉重感，但安息日（Sabbath） 具身化 他们的第一张专辑发行于 1970 年 2 月 13 日（13 号星期五，感觉是故意的，即使事实并非如此）。

很多后来被定义为“金属”的东西，都是偶然的创新。艾欧米在一次工厂事故中失去了部分手指，于是他采用了更轻的琴弦，并无意中开创了标志性的降调riff。奥斯本的声音——原始、哀怨，在各个方面都未经训练——与音乐的密度形成了完美的对比。（这正是专业创意团队梦寐以求的：强行限制，却能激发出不可思议的原创性。）

• 调低的吉他重复乐段： 产生了一种沉重、黑暗、颠覆的声音。
• 抒情的黑暗： 他们没有表现出 60 年代常见的乐观情绪，而是陷入了死亡、战争和绝望。
• 冗长的渐进结构： 他们的歌曲拒绝遵循标准广播格式，模糊了布鲁斯和原始金属之间的界限。
• 反传统态度： 从专辑封面到歌曲名称，一切都挑战着主流品味。

唱片目录、精选专辑和主打歌曲

想象一下：一个是面向新听众的入门级 Sabbath 歌单，另一个是面向“深度收藏”爱好者的歌单。我两者都做过（实际上做过好几次）。对于任何想了解 Sabbath 发展历程的人来说，这里有一个简洁明了、一目了然的列表，列出了最重要的唱片和歌曲——这些歌曲来自我个人的观点、与其他歌迷的交流以及评论界的共识。

音乐演变与抒情主题

正是在这里，我多年来真正改变了自己的风格。当我第一次沉迷于 Sabbath 时，我专注于那些 riff。但随着我对乐队作品的研究和教学（尤其是在文化课上），我越来越发现他们的歌词和实验是如何不断突破界限的。7. 与后来的许多金属乐队不同，Sabbath 的歌曲很少仅仅为了黑暗而黑暗。

• 社会评论： 《战争猪》和《坟墓之子》批判了军国主义和社会冷漠。
• 心理斗争： “Paranoid” 和“St. Vitus Dance” 直白地探讨了心理健康主题。
• 神秘学和神话： “黑色安息日”、“血腥安息日”和“巫师”都与超自然现象有关（并不总是字面意义上的）。
• 个人恶习： 许多歌曲都反映了该乐队所经历的挣扎。

让我着迷（也常常让学生/新歌迷感到惊讶）的是，乐队周期性地回归无力感、疏离感以及对意义的探寻。无论你是音乐理论家、治疗师，还是寻求宣泄的深夜通勤者，都能在这里找到共鸣——这也是为什么几十年后，这支乐队的声音依然如此 仍然 事。

文化、社会和创意影响

人们很容易把“影响力”说成是某种抽象的东西——但让我们具体一点。真正让我印象深刻的是，黑色安息日不仅仅是创作音乐：他们改变了公众的态度，启发了整个亚文化，并直接塑造了音乐产业的运作方式。9.

• 受启发的流派：厄运、迷幻、污泥、哥特，甚至一些另类摇滚乐队都将安息日称为主要影响因素。
• 视觉语言：专辑封面、舞台设计和商品推销都是在 Sabbath 崛起后发展起来的。
• 媒体叙述：迫使人们认真重新考虑“可接受的”音乐，并挑战各国的审查委员会。
• 商业模式：推动独立品牌和亚文化导向营销的发展。

批判声音和专业观点

有时候我觉得评论家们永远不知道该如何看待黑色安息日。一方面，他们是“重金属之父”——另一方面，他们被误解（或被忽视）的次数多于被赞颂的次数。但到了90年代中期和21世纪初，潮流发生了转变，主流媒体和学者开始承认这支乐队的正统性。

再想想，或许正是这种局外人的身份助长了他们的神话。行业报告显示，每当有主流流行或嘻哈艺人试听《Sabbath》的音乐时，流媒体播放量都会再次飙升。我经常鼓励营销团队和有抱负的艺术家们，学习他们如何随着每个时代不断重塑自我——既不迎合大众，也不失本真。

不仅仅是“金属乐迷”：谁在听？

突击测验：Sabbath 只适合穿黑T恤的青少年，对吧？不可能。他们的受众群体非常多样化，从学者到滑冰爱好者，从Z世代到婴儿潮一代。在我开展的粉丝民族志项目中，人们一致表示，第一次听到 Sabbath 是在危机、转型或自我实现的时刻。

1. 青少年挣扎于身份认同
2. 寻求怀旧或创意休憩的在职成年人
3. 专业音乐家分析即兴重复乐段的结构（我参加过这些讲座——既令人着迷又令人畏惧！）
4. 跨代播放列表促进全家人的联系

标志性时刻、神话和误解

每个传说中都有神话。比如“黑魔法”的传闻，奥兹咬球棒，或者关于“最重的即兴重复乐段”的无休止的争论。我在大学研讨会和酒吧问答之夜都曾讨论过这些神话。我的看法？神话——无论真假——都是遗产的一部分。但需要说明的是：安息日的黑暗总是更具戏剧性和象征意义，而非字面意义。

• 奥兹·奥斯本从未练习过黑魔法，并多次否认自己对此有持久的兴趣。
• 这起臭名昭著的蝙蝠事件并非事先安排好的，奥兹立即对此表示后悔13.
• 人员变动——从罗尼·詹姆斯·迪奥 (Ronnie James Dio) 的创作复兴到伊恩·吉兰 (Ian Gillan) 的命运多舛的岁月——仍然备受争议，但也推动了批判的更新。

重金属的传承、影响和未来

如今，临近2020年代中期，黑色安息日的遗产是什么？坦白说：他们的遗产无处不在，跨越了不同的音乐流派和年代。虽然金属乐本身已经分裂成无数个小流派，但“黑色安息日模板”——那种重riff、反英雄、宣泄情感的方式——仍然是其根基。对许多人来说，发现黑色安息日仍然是一种人生的体验；对另一些人来说，它是怀旧的源泉，或是音乐创新的活生生的实验室。14.

我并不完全相信粉丝们会“超越”Sabbath。我曾在音乐内容和授权的幕后工作，我发现在当代艺术家的riff灵感方面，Sabbath比Bowie或Zeppelin更受关注。从Dave Grohl到Kendrick Lamar，每个人都承认Sabbath对垃圾摇滚、另类摇滚，甚至某些嘻哈音乐作品的影响。¹⁵.

还有一件事：萨巴斯的故事表明，创新源于克制、真诚和敢于冒险。在音乐或任何创意领域，这都是值得借鉴的蓝图。

进一步阅读、资源和参考